Muzetë, galeritë dhe dyqanet më të mira të fotografisë në NYC

2024 Autor: Cyrus Reynolds | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2024-02-09 05:37

Një nga qytetet më të fotografuara në botë, Tokio, Amsterdami dhe Mexico City si qyteti i Nju Jorkut, është gjithashtu një parajsë për adhuruesit e fotografisë së artit të bukur si nga emrat më të dashur, të njohur ashtu edhe nga novatorët e rinj bashkëkohorë..

Përveç veprave ikonike dhe legjendave të grilave që do të gjeni në koleksionet e MoMA, The Whitney dhe Muzeu Metropolitan i Artit (mendoni Edward Weston, Richard Avedon, Nan Goldin, Cindy Sherman dhe Robert Mapplethorpe), ka muze, galeri dhe librari në qendër të fotografisë në të gjithë lagjet ku mund të zbulohen më shumë talente të panjohura dhe të reja dhe, në rastin e botimeve, të sillen në shtëpi!

Fotografiska Nju Jork

I hapur në dhjetor 2019, ky muze fotografik bashkëkohor me shumë nivele në distriktin Flatiron ka vende po aq të lezetshme për vëllezërit e motrat më të vjetra në Stokholm, Suedi dhe Talin, Estoni. Duke zënë ndërtesën historike të misioneve të kishës të shekullit të 19-të në Park Avenue Jugor dhe Rrugën 22, Fotografiska pret një sërë ekspozitash vetjake dhe grupore në nivelet e galerisë së saj. Ndërkohë kati përdhe shërben si një dyqan fantastik dhe i gjerë me pakicë me libra dhe mallra që lidhen meekspozita të kaluara dhe të tashme dhe më pas disa. Ka një kafene që shërben ushqim dhe pije, ndërsa restoranti i famshëm i Philadelphia, Stephen Starr's Veronika zë një nivel të lartë dhe ofron ushqime spektakolare franceze dhe evropiane si borscht, tartari viçi dhe gulash viçi nën tavanet e tij madhështore 20 këmbë (shënim: kafeneja dhe restoranti, megjithatë, janë mbyllur deri në vitin 2020 me një datë specifike rihapjeje TBA).

Qendra Ndërkombëtare e Fotografisë

I themeluar në vitin 1974 nga fotografi Cornell Capa dhe i zhvendosur nga Midtown Manhattan në Lower East Side, ICP e jashtëzakonshme është një bekim për vizitorët dhe entuziastët vendas të fotografisë. Përveç ekspozitës së saj tematike dhe specifike për artistin, ICP pret klasa dhe seminare të fuqishme arsimore, programe publike dhe çmime vjetore Infinity, përveç një biblioteke, dyqani dhe koleksioni prej mbi 200,000 imazhesh dhe artikujsh (disa prej të cilave mund të shihen online). Ekspozitat e kaluara kanë përfshirë "Elliott Erwin: Pittsburgh 1950", "Contact High: A Visual History of Hip-Hop", dhe provokatorin "Warriors" të James Coup, i cili përdori teknologjinë e falsifikimit të thellë për të përfshirë fytyrat e vizitorëve në filmin kult të vitit 1979 për bandat e NYC, "The Warriors."

Galeria Danziger

Duke festuar 30-vjetorin e saj në 2020, galeria me emra e James Danziger u hap fillimisht në Soho, por aktualisht ekziston në galerinë dhe distriktin muzeor të Upper East Side së bashku me The Met, Gagosian dheGuggenheim. Me një sfond në gazetari dhe redaktim fotografish për Vanity Fair dhe Sunday Times të Londrës, përkatësisht, përpara se të bëhej galerist dhe koleksionist, Danziger ka përfaqësuar emra të mëdhenj, duke përfshirë Annie Lebowitz dhe Henri Carter-Besson. Ekspozitat variojnë nga vepra krejt të reja nga Jim Krantz të rritur nga Nebraska dhe Risaku Suzuki nga Tokio dhe Will Adler deri te koleksionet me tematikë nga ikonat George Lange, Andy Warhol dhe Evelyn Hofer.

Dashwood Books

Vetëm një fluturim poshtë shkallëve nga niveli i rrugës në lagjen NoHo të NYC, Dashwood Books 15-vjeçar është edhe botues dhe bartës i tomave bashkëkohore të fotografisë, duke përfshirë thesare tepër të rralla dhe të vetë-botuara dhe më të mirat në tituj të rinj ndërkombëtarë. Me shumë gjasa do të hasni në disa fotografë dhe tipa krijues dinamikë që po shfletojnë dhe bisedojnë me stafin ose gjatë një firmosjeje. Publikimet e fundit të Dashwood kanë përfshirë gazetat e fotografive të udhëtimeve të Aziz Ansarit dhe stacionin e autobusëve të Jamie Hawkesworth në Preston, dhe lehtë mund të kaloni orë të tëra këtu duke shfletuar raftet.

Galeria Staley-Wise

Noho's Staley-Wise, i cili feston 30-vjetorin e tij në 2021, e nisi historinë e tij në mënyrë fjalë për fjalë prestigjioze me një ekspozitë të fotografit gjermano-amerikan të Vogue Horst P. Horst (i cili numëronte Marlene Dietrich, Paloma Picasso, Bette Davis, dhe Gertrude Stein në mesin e qindra gjurmëve të tijlëndët). Galeria ka vënë në pah fotografët e modës si Louise Dahl-Wolfe dhe Stephanie Pfriender Stylander, imazhet e luleve të Georgia O'Keeffe dhe Robert Mapplethorpe të frymëzuara nga Robert Mapplethorpe nga aktori Joel Grey, si dhe vepra shumëngjyrëshe kinematografike nga spanjolli Txema Yeste. E vendosur në një ndërtesë historike të shekullit të 19-të të projektuar nga Thomas Stent, galeria zgjeroi hapësirën e saj të ekspozitës në 2017. Kontrolloni faqen e internetit të Staley-Wise për ekspozita në internet me tematikë që vijnë nga koleksioni i tyre i përhershëm.

Galeria Robert Mann

Galeria e parë me fokus fotografinë që u hap në Distriktin Art Chelsea Perëndimore rreth vitit 1999, Galeria Robert Mann u zhvendos së fundi në një hapësirë nën çati në Upper East Side (fakt argëtues: ajo u themelua në të vërtetë në këtë lagje në 1985). Lista e artistëve dhe ekspozitave të Mann përfaqëson një ekuilibër të vizionarëve bashkëkohorë në mes të karrierës, si Mary Mattingly, Julie Blackmon (imazhet teatrale, të skenuara në mënyrë të përsosur të familjes së saj u ekspozuan në Fotografiska në 2020), Elijah Gowin, Cig Harvey dhe Holly Andres -dhe të mëdhenjtë e shekullit të 20-të si Ellen Auerbach i Gjermanisë, Mike Mandel, Artur Nikodem i Austrisë dhe njujorkezja e kthyer në Kanada, Margaret Watkins, e cila balancoi karrierën e saj në art dhe reklamë me natyra të qeta dhe, në mënyrë të diskutueshme, nudo.

Yancey Richardson

Një element kryesor në qarkun e panairit bashkëkohor të artit (p.sh. Art Basel, The Armory Show, Paris Photo), kjo galeri në pronësi të femrave në West Chelsea Art Districtpërfaqëson një listë të larmishme dhe plot tension fotografësh nga e gjithë bota, duke përfshirë afrikano-jugoren jo-binare Zanele Muholi, lentet e të cilit janë trajnuar për banorët e zinj LGBTQ të fshatrave të vendit; David Hilliard me bazë në Boston, fotografitë e të cilit me shumë panele në shkallë të gjerë prekin seksualitetin, spiritualitetin dhe moshën madhore; dhe i ndjeri kinezo-kanadez Tseng Kwong Chi, autoportretet e stilit turistik me poza të forta të të cilit ishin të ngjyrosura me satirë (ai vdiq nga ndërlikimet e SIDA-s në 1990). Sigurohuni që të shikoni edhe shfaqjet online të "dhomës së shikimit" të Richardson, të cilat aktualisht përfshijnë ekspozita virtuale nga Muholi dhe të tjerë.

Printed Matter, Inc

Me hapjen e vendndodhjes së saj të parë në vitin 1976, kjo qendër (dhe shpërndarës) për libra të shtypit të vetë-botuar, gazeta dhe më shumë nga artistë dhe aktivistë politikë në të gjitha disiplinat, tani zë një vitrinë dykatëshe në Chelsea Perëndimore Distrikti i Artit në Avenue 11. Duke u mburrur me artistë/aktivistë, këshilltarë dhe drejtorë programi gjatë viteve (duke përfshirë Ingrid Sischy dhe AA Bronson nga Canada's General Idea), Printed Matter, Inc. krenohet me mijëra tituj (duke përfshirë shumë nën gjurmët e veta), rafte të kuruar, një galeri, artikuj arti dhe një hapësirë pune në katin e sipërm. Printed Matter organizon gjithashtu Panairet vjetore të Librit të Artit në NY dhe LA, të cilat janë të ngarkuara me artikuj dhe mallra të lidhura me fotografinë. Në vitin 2018, ata hapën një vendndodhje më të vogël simotër në Greenwich Village (ndërsa atje, drejtohuni në East Village dhe shikoni të voglat,Mast Books të kuruar intensivisht për gjëra të rralla të reja dhe shumë të dëshiruara të librit fotografik).

Galeria Klompching

E vendosur në distriktin DUMBO të Brooklyn-it, 13-vjeçari Klompching-nga galeristët Debra Klomp Ching dhe Darren Ching-jo vetëm pret (dhe ofron) punë nga fotografë bashkëkohorë, por gjithashtu organizon një verë dinamike dhe konkurruese vjetore. ekspozitë, FRESH. Lista e Klompching me më shumë se 30 artistë përfshin Jennifer B. Thoreson, skenarët teatralë dhe të stilizuar të së cilës janë edhe të çuditshëm dhe të bezdisshëm (à la Jan Saudek i Republikës Çeke); Anthony Crossfield, seria shqetësuese e të cilit me trupa të përzier "Trupi i huaj" është sikur David Lynch takon David Cronenberg; dhe Kimberly Witham, imazhet e jetës së qetë të së cilës ngjallin piktura klasike me një kthesë të thatë subversive.

ClampArt

Galeristi Brian Clamp e zhvendosi galerinë e tij komode por dinamike 20-vjeçare me emra nga West Chelsea në 2016 në një hapësirë më të madhe në Distriktin e Luleve të Chelsea. Ndërsa lista e tij e artistëve dhe inventari prek shumë disiplina, fotografia bashkëkohore është fokusi i Clamp, duke përfshirë zbulimet provokuese LGBTQ si Marc Yankus dhe Lissa Rivera e Brooklyn (e cila ka prodhuar ekspozita në Muzeun e Seksit të NYC si kuratore). Ekspozitat e fundit kanë përfshirë vetë-përshkrimin e John Arsenault "Mbretëresha amerikane, ëndrra amerikane: 30 vjet autoportrete nga John Arsenault", "New York Unseen" e Yankus (i cili ofron pamje të rralla të qeta dhe pa njerëz të monumenteve të NYC) dhe jashtëzakonisht homoerotikshfaqje në grup "Krimet seksuale", duke vënë në pah veprat e artit dhe letërsinë e mesit të shekullit të 20-të nga Bob Mizer, James Bidgood, Jean Genet dhe Mel Roberts me "përmbajtje homoseksuale që shpesh krijohej në një botë hije kriminale, fitime të krimit të organizuar, dhe nën kërcënimin e arrestimit."