Muzetë e rinj më të mirë në Paris: Hapësira novatore

2024 Autor: Cyrus Reynolds | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2024-02-09 05:40

Jo shumë kohë më parë, kritikët e akuzuan në mënyrë rutinore Parisin se mbështetej në dafinat e tij dhe se nuk arriti të inovonte kur ishte fjala për muzetë. Krahasuar me qytetet kryesore si Londra apo Nju Jorku, kryeqytetit francez dukej se i mungonin qendrat e reja për artin, kulturën dhe performancën që sfidonin konventat mbretërore ose ofronin diçka vërtet të re. Qendrat moderne të artit si Qendra Georges Pompidou u hap në 1977; Palais de Tokyo u përurua në vitin 2002. Por gjatë dekadës së fundit, një kulture e re galerish, muzesh dhe hapësirash ekspozuese interaktive kanë ndryshuar ndjeshëm peizazhin. Këtu janë gjashtë nga muzetë e rinj më të mirë në Paris: ato që ia vlen t'i shtoni radarit tuaj.

Atelier des Lumières: Një Galeri Arti GjithëDixhitale

Një nga muzetë e rinj më të suksesshëm që u hap në Paris mori një lojë të rëndësishme: në vend që të shfaqë pjesë origjinale në mediat tradicionale si pikturat, skulpturat apo fotografitë, Atelier des Lumières ringjall veprat ekzistuese të artit dhe artistët përmes ekraneve multimediale dixhitale..

Nëse kjo tingëllon si një mashtrim, nuk jeni vetëm që mendoni kështu. Shumë prisnin që shfaqjet tërësisht dixhitale në hapësirën e zbuluar së fundmindihen të pakënaqur, veçanërisht kur krahasohen me veprat dhe lëvizjet e dashura të artit që synonin t'i kthenin në jetë.

Por mijëra njerëz u rreshtuan për të parë shfaqjen inauguruese në Atelier, një eksplorim multisensional i piktorit të fillimit të shekullit të njëzetë, Gustav Klimt, Egon Schiele dhe artistëve të tjerë të lëvizjes austriake "Secession". Turmat u magjepsën aq shumë nga shfaqja sa u rikthye për një shfaqje më të kufizuar në vjeshtën e 2019. Vizitorët nuk ngopeshin duke bredhur nëpër një dhomë të shndërruar në një lloj tabloje jetese, duke sjellë botën e Klimt dhe Schiele në i pranishëm në mënyra të lezetshme, befasuese. Më shumë se një "rikrijim" i thjeshtë i veprave të artit më të njohura të artistëve, shfaqja është një itinerar tematik, qëllimi i të cilit është të zhysë vizitorët në Vjenën e Klimt; ofron gjithashtu një kontekst thelbësor mbi burimet klasike që informuan dhe frymëzuan artistët e Secession.

Një shfaqje e dytë e madhe, "Nata me yje", i kushton homazh punës së piktorit holandez Vincent Van Gogh dhe është dëshmuar gjithashtu jashtëzakonisht popullor si nga vendasit ashtu edhe nga vizitorët. Puna vizuale dhe muzikore u konceptua nga i njëjti ekip pas shfaqjes inauguruese dhe zgjat deri në janar 2020.

Përveç shfaqjeve të rëndësishme dhe të gjata në Atelier, hapësira rezervon dhoma më të vogla për ekspozita të përkohshme multimediale nga artistë bashkëkohorë.

Fondacioni Louis Vuitton: Një Gjigant i Ri i Arteve Moderne

Kur ky art i ri modern ambiciozqendra dhe hapësira e ekspozitës u zbuluan në vitin 2014, ishte e vështirë të dije nëse të emocionoheshe më shumë për shfaqjet që mbaheshin brenda, apo për vetë ndërtesën. Fondacioni Louis Vuitton është projektuar nga arkitekti amerikan i vlerësuar me çmime Frank Gehry, i frymëzuar gjithmonë nga format e lindura në botën natyrore. Rezultati është një fasadë madhështore që për shumë njerëz duket si një anije futuriste prej qelqi dhe çeliku me vela të rrahura nga era, ose ndoshta një molusk alien i një lloji.

I ndërtuar nga 3,600 panele xhami dhe mijëra të tjerë betoni të armuar, Fondacioni ia vlen të vizitohet vetëm për fasadën e tij. Por për këdo që është i interesuar për artin bashkëkohor, të kalosh disa orë brenda është padyshim diçka që ne rekomandojmë.

Sallat e ekspozitës të ndritshme dhe të mbushura me dritë pret një listë me shfaqje të rëndësishme mbi krijimin modern dhe bashkëkohor, nga piktura te fotografia, dizajni dhe video. Ndërkohë, Fondacioni mban një koleksion të përhershëm prej rreth 330 pjesësh nga 120 artistë, të kuruar rreth katër temave kryesore: Pop, Ekspresionist, Kontemplativ dhe Muzikë dhe Tingull. Këto pjesë shfaqen rregullisht në ekranet e përkohshme.

Shfaqjet e përkohshme të kohëve të fundit janë fokusuar në punën e artistëve dhe stilistëve si Jean-Michel Basquiat, Charlotte Perriand dhe Lauren Halsey. Një ekspozitë paralele mbi burimet dhe frymëzimin e Frank Gehry-t për krijimin e ndërtesës ka qenë gjithashtu e njohur nga vizitorët.

Ne rekomandojmë të vizitoni Fondacionin si pjesë e një udhëtimi ditor në Bois de Boulogne fqinj, një pyll i madh në skajin e Parisit perëndimor i kompletuar me shtigje ecjeje, të krijuara nga njeriuliqene, burime dhe shpella. Restoranti në vend në FLV, me skulptura peshqish portokalli të ndezura që janë konceptuar gjithashtu nga Gehry, është ideal për një pushim dreke apo edhe për një darkë ulur.

Fluctuart: Një qendër e artit urban lundrues në Seine

Hapësira e parë e artit lundrues në Paris u hap në verën e vitit 2019, pas viteve të pritjes. Duke iu referuar vetes si një "qendër e artit urban" dhe e para në mbarë botën që është pezulluar mbi një trup uji, Fluctuart i dedikohet kryesisht artit të rrugës, grafitit, hip-hop-it dhe formave të tjera artistike vendase të kulturës urbane globale. Është tërhequr tufa të rinjsh dhe artistësh parisienësh në një pjesë të qytetit që të gjithë veçse e kishin braktisur, pranë Invalidëve dhe Avenue des Champs-Elysées.

Ekspozitat e përkohshme në mes të tre kateve janë përgjithësisht falas për publikun dhe fokusohen te artistët bashkëkohorë që punojnë në media të ndryshme, duke përfshirë muzikën, fotografinë, artin e grafitit, filmin dhe videon.

Edhe nëse arti i rrugës nuk është kryesisht sipas shijes tuaj, një vizitë në ambientet ia vlen për ambientin, dhe gjithashtu mund të shijoni pije në vend, drekë të rastësishme ose darkë në kafene. Uluni në çati për një pije dhe shijoni pamjet mbi lumin Seine, qendrën e ekspozitës Grand Palais përgjatë rrugës në tokë të thatë, Kullën Eiffel në distancë dhe shumë monumente të tjera të parizianit. Brençi i fundjavës, setet e DJ-ve në mbrëmje dhe festat e kërcimit plotësojnë ofertën në Fluctuart.

Musée Yves Saint Laurent: Për adhuruesit e modës

Të interesuar për historinë e modës, apo se si stilistët më ikonë të botës krijojnë koleksionet e tyre dhe formojnë një identitet vizual? Nëse po, merrni parasysh një udhëtim në Musée Yves Saint Laurent, i cili hapi dyert e tij në 2017. Duke theksuar punën, jetën dhe trashëgiminë e stilistit francez që e bëri smoking-un e grave në modë dhe theu të gjitha supozimet për veshjen dhe identitetin personal, muzeu ka fituar vlerësime për ekspozitat e tij tërheqëse dhe të kuruara bukur.

Është vendosur në Fondacionin Pierre Bergé-Yves Saint Laurent, në ish vendndodhjen e punëtorisë së modës së lartë të "YSL".

Ekspozitat e përkohshme në muze fokusohen në periudha dhe tema të ndryshme në punën e Saint Laurent. Pjesët e plota të veshjeve, aksesorëve, skicave dhe vizatimeve dhe korrespondencës japin një pamje të plotë të kontributeve të qëndrueshme dhe dekadash të stilistit të stilistit. Nga fustanet ikonë Mondrian të YSL deri te smokingët e grave "Le Smoking", xhaketat safari deri te palltot elegante, pjesë të rëndësishme në koleksion gjurmojnë ndikimin e stilistit jo vetëm në modë, por edhe në kulturë.

Ndërkohë, pjesët që marrin frymëzim nga veshjet tradicionale dhe stilet e kulturave, duke përfshirë Spanjën, Indinë, Marokun dhe Kinën, janë një tjetër fokus i shfaqjeve individuale. Në të njëjtën kohë, një "kabinet teknik" zbulon se si YSL ka burim dhe përdorur materiale të ndryshme për krijimin e tij, duke përfshirë lëkurën,sequins dhe pupla.

Citéco: Një Muze Ekonomik Ndërveprues

Duke pretenduar të jetë muzeu i parë në Evropë kushtuar ekonomisë dhe historisë ekonomike, Citéco (shkurt për Cité de l'Economie et de la Monnaie) është i përqendruar rreth një ekspozite të përhershme interaktive dhe edukative. Ai u porosit nga Banque de France (Banka Kombëtare Franceze) me qëllimin për të arsimuar më mirë qytetarët dhe vizitorët si mbi ekonominë e ditëve të sotme ashtu edhe për rrymat e rëndësishme në historinë ekonomike. Muzeu është vendosur në Hotel Gaillard, një ndërtesë neogotike e listuar që daton në shekullin e nëntëmbëdhjetë. Dikur shërbente si zyrë dege për Banque de France.

Brenda, megjithatë, atmosfera është padyshim bashkëkohore. Ndonëse nuk është domosdoshmërisht për të gjithë, ekspozita e përhershme mund t'u ofrojë udhëtarëve të rinj dhe të rriturve një vështrim stimulues e edukues se si ekonomia i jep formë jetës sonë të përditshme. Eksploroni ekranet interaktive dhe lojërat multimediale që tregojnë historinë e përplasjeve dhe lulëzimit ekonomik, ose shpjegoni se si funksionon tregu global i aksioneve. Koleksioni i muzeut i monedhave të rralla evropiane, kartëmonedhave, printerëve të parave, librave, printimeve dhe objekteve të tjera që lidhen me zhvillimin ekonomik dhe industrinë ia vlen të shikohen gjithashtu. Vizitorët madje mund të printojnë fatura me fytyrat e tyre të ngulitura në to.

Le Centquatre (104): Një hapësirë ekspozite e bazuar në komunitet

Ndërsa kjo hapësirë e ekspozitës dhe performancës popullore, me qendër komunitetin është pak më e vogëlkohët e fundit - ajo hapi dyert e saj në 2008 - meriton vëmendje të re si një nga qendrat më të reja të krijimit bashkëkohor në kryeqytet.

Turistët rrallë vijnë këtu, por duhet. I ndodhur në një cep mjaft të largët dhe rezidencial të Parisit verilindor, Centquatre (104) është një hapësirë shumëfunksionale kushtuar artit, kulturës dhe komunitetit. I shtrirë mbi pothuajse 420,000 metra katrorë, 104-të ulen në vendin e rinovuar që dikur shërbente si morg qyteti, më pas si thertore.

Nëse kjo tingëllon më pak tërheqëse, mos lejoni që historia e vendit t'ju dëmtojë. Studiot e artit, ekspozitat dhe hapësirat e performancës ofrojnë një program të plotë "ngjarjesh " intriguese, nga instalimet në shkallë të plotë deri te shfaqjet e skulpturës, shfaqjet e kërcimit dhe fotografitë. Ju gjithashtu mund të shfletoni krijimet artizanale në dyqanet në vend, të hani pica të shijshme nga një karrocë në oborrin e ajrosur ose të uleni në kafene për një pushim pasi të keni shijuar një ekspozitë ose shfaqje. Së fundi, udhëtarët me anëtarë të rinj të familjes në tërheqje do të jenë të interesuar të dinë se kjo është një hapësirë miqësore për fëmijët: ajo krenohet me një zonë argëtuese për lojëra dhe zona interaktive për fëmijët.