Muzeu i Arteve të Bukura Pikat kryesore të krahut të Boston Americas

2024 Autor: Cyrus Reynolds | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2024-02-09 06:20

Muzeu i Arteve të Bukura, Boston, zbuloi krahun e tij të Artit të Amerikës më 20 nëntor 2010. Shtesa katërkatëshe 121, 307 metra katrorë - pika qendrore e zgjerimit të muzeut prej 345 milionë dollarësh -- përmban 53 galeri të dallueshme dhe dhoma të periudhës. Nga artefaktet prehistorike të Amerikës vendase të nivelit Lower Ground (LG) dhe artefaktet e lashta të Amerikës Qendrore dhe Jugore deri te veprat e shekullit të 20-të të shfaqura në Nivelin 3, krahu i Artit të Amerikës tregon historinë e evolucionit të krijimtarisë amerikane.

The Art of the Americas Wing strehon më shumë se 5000 vepra: dyfishi i numrit të krijimeve amerikane të shfaqura më parë. Dhe ju mund të kaloni pjesën më të mirë të ditës duke eksploruar edhe pa dalë në pjesën e mbetur të muzeut.

Këtu janë 10 kryevepra të jashtëzakonshme që duhet t'i shikojë çdo vizitor i krahut të Artit të Amerikës të MPJ-së.

Një kryevepër kolosale

Piktori i portretit të Filadelfias, Thomas Sully i vitit 1819, Passage of the Delaware ka përmasa 146,5 x 207 inç. Kjo është mbi 17 këmbë e gjerë! Duke përshkruar një moment të rëndësishëm të Luftës Revolucionare në natën e Krishtlindjes 1776, skena u porosit nga shteti i Karolinës së Veriut për Shtëpinë e Shtetit në Raleigh, por ajo nuk u var kurrë atje. Në zellin e tij për tëpër të ndërmarrë projektin, Sully vendosi bojërat në kanavacë përpara se të merrte dimensionet përfundimtare në një letër nga guvernatori i Karolinës së Veriut dhe piktura përfundimtare doli shumë e madhe për cilindo nga muret në sallën e Senatit të Shtëpisë së Shtetit. Sully gjeti një blerës me bazë në Boston dhe piktura përfundimisht iu dhurua Muzeut të Arteve të Bukura, Boston në vitin 1903. Përsëri, përmasa e saj doli problematike dhe piktura dhe korniza e saj origjinale mbetën në ruajtje për më shumë se një shekull.

Krahu u ndërtua me një mur të përforcuar të projektuar posaçërisht për të përshtatur madhësinë dhe peshën e pikturës, e cila më në fund siguron që publiku mund ta shikojë këtë kryevepër kolosale.

Sons of Liberty Bowl

Ky nuk është vetëm një tas me grusht rumi. "Ky tas është një deklaratë e kundërshtimit politik," thotë tabela që prezanton Sons of Liberty Bowl të Paul Revere, një nga artikujt më domethënës nga 5000 të ekspozuara në Artin e krahut të Amerikës të MPJ-së. Së bashku me Deklaratën e Pavarësisë dhe Kushtetutën, Sons of Liberty Bowl është quajtur një nga tre thesaret më të dashura historike të kombit.

Tasi i gdhendur u porosit nga 15 nga anëtarët e tjerë të Revere të Sons of Liberty të fshehtë dhe ndezës. Ajo nderoi 92 anëtarë të Dhomës së Përfaqësuesve të Masaçusets, kundërshtimi i të cilëve ndaj Akteve Townshend, të cilat takonin importet britanike si çaji, ndihmoi në nxitjen e Revolucionit Amerikan.

Një pikturë e John Singer Sargent Springs to Life

Në nivelin 2 të krahut të Artit të Amerikës, midis koleksionit të veprave të MPJ-së të shekullit të 19-të dhe fillimit të shekullit të 20-të, vizitorët shohin zotërimet e konsiderueshme të pikturave të muzeut nga John Singer Sargent. Ky portret i madh i vitit 1882 i Bijave të Edward Darley Boit, i cili u pikturua në apartamentin e familjes në Paris kur Sargent ishte vetëm 26 vjeç është një pikë kryesore. Në krah të pikturës janë dy vazo porcelani japoneze blu dhe të bardhë të shekullit të 19-të, të cilat shfaqen në pikturën e Sargent. Këto pasuri të çmuara udhëtuan mbrapa dhe mbrapa midis Bostonit dhe Parisit me çizmet dhe është disi e mrekullueshme t'i shohësh ato të kombinuara me pikturën… duke i dhënë asaj jetë tredimensionale.

Niagara e fuqishme

Gjithashtu në nivelin e dytë të krahut të Artit të Amerikës, një galeri kushtuar amerikanëve jashtë vendit në shekullin e 19-të është projektuar që t'i ngjajë një salloni parizian. Këtu, përveç skenave evropiane, ka një seksion kushtuar brezave të artistëve amerikanë që pikturuan Ujëvarat e Niagarës. Niagara e 1876 e William Morris Hunt është pika qendrore mahnitëse.

Një kornizë që i rezistoi kohës

Galeria kushtuar artit dhe orendive të epokës koloniale në nivelin LG të Artit të krahut të Amerikës është përshtatur në drurin që dikur ofronte mbështetje për historinë e dytë të një shtëpie të shekullit të 17-të në Ipswich, Massachusetts. Korniza e Shtëpisë Manning, e cila daton rreth viteve 1692-93, përbëhet nga trarë lisi dhe larshi që janë instaluar për të dhënë hua.autenticiteti i një galerie që shfaq koleksionin e pashembullt të MPJ-së të mobiljeve, argjendit dhe portreteve të Amerikës së Veriut të shekullit të 17-të dhe fillimit të shekullit të 18-të, kryesisht nga New England.

Portreti më ikonë amerikan i pikturuar ndonjëherë

Në kohën e Xhorxh Uashingtonit nuk kishte paparaci, kështu që mjeshtri i piktori i portreteve i lindur në Rhode Island, Gilbert Stuart e mbushi boshllëkun duke pikturuar më shumë se 50 portrete të heroit të Luftës Revolucionare dhe presidentit të parë të SHBA-së. Shumica u bazuan në këtë vaj të papërfunduar në kanavacë të vitit 1796, i cili, më së shumti, shërbeu si bazë për portretin e Uashingtonit që shfaqet në kartëmonedhën 1$. Ju mund të shihni imazhin më të famshëm të Uashingtonit, së bashku me portretet e Stuart të Martha Washington dhe John Adams, në nivelin 1 të krahut të Artit të Amerikës.

Mjeshtëri amerikane

The Townsends dhe Goddards ishin dy familje kuakere të ndërlidhura në Newport, Rhode Island, që zhvilluan një stil të veçantë mobiljesh të shkëlqyera të lakmuara nga koleksionistët antikë. Me motivin e tij të veçantë në formë blloku dhe guaskë, këto kabinete të gdhendura të ndërlikuara dhe orendi të tjera të bukura prej druri "përfaqësojnë kulmin e artit dhe artizanatit në mobiljet koloniale" sipas tekstit të murit në MPJ, ku galeria e mobiljeve Newport ndodhet në nivelin e parë. të krahut të Artit të Amerikës. MPJ ruan me krenari disa nga krijimet më të mira të dala nga seminari Townsend-Goddard.

Një skenë e dashur e Bostonit

Në nivelin e dytë të krahut të Artit të Amerikës, vizitorët do të duan të bëjnë një vizitë në galerinë kushtuar impresionizmit në Boston. Ndër zotërimet e shkëlqyera të MPJ-së është ky peizazh impresionist dimëror nga Childe Hassam, një vendase në Boston. Boston Common at Twilight është një imazh që shfaqet shpesh në kartat e festave dhe dhuratat me temën e Bostonit dhe më bëri përshtypje se sa nxitës është vaji origjinal në kanavacë. Hassam ishte veçanërisht një nga artistët e parë që përshkroi jetën urbane amerikane në stilin e impresionistëve francezë.

Një pamje Rockwelliane e viteve '60

Niveli i tretë i krahut të Artit të Amerikës i kushtohet Artit të shekullit të 20-të deri në mes të viteve 1980. Një nga më të spikaturit ishte kjo pikturë origjinale me vaj nga një prej artistëve më të suksesshëm tregtar të Nju Anglisë: Norman Rockwell. E pikturuar në vitin 1967 për të shoqëruar një artikull të revistës Look rreth familjeve afrikano-amerikane të klasës së mesme që lëvizin në periferitë tradicionalisht të bardha të Çikagos, ajo kap një pjesë të jetës amerikane gjatë një dekade të trazuar. Është interesante që teksti i murit që shoqëron pikturën vëren se Rockwell u mbështet te banorët vendas të New England, si zakonisht, si modele për këtë pikturë.

Një Përkujtim Lëvizës

Krahu i Artit të Amerikës në MPJ, Boston numëron këtë model në shkallë të Memorialit të Luftës Hekurudhore të Pensilvanisë të Walker Hancock, të projektuar midis1949 dhe 1952, ndër thesaret e saj. Të shikosh lart në fytyrën e Engjëllit të Ringjalljes, i cili përqafon një ushtar të rënë, është një përvojë prekëse: një haraç për aftësinë e artit për të evokuar thellësitë e emocioneve njerëzore.