15 filmat më të mirë të vendosur në Paris: Classic & Filmat e fundit

2024 Autor: Cyrus Reynolds | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2024-02-09 05:41

A ka mënyrë më të mirë për t'u përgatitur për një udhëtim në Qytetin e Dritës sesa të shikoni disa filma të mirë të vendosur në Paris? Pavarësisht nëse i gjeni këta filma prekës, qesharak ose frymëzues, do të vlerësoni pamjet e ndryshme të kryeqytetit francez të parë nga sytë e secilit regjisor dhe lentet e kinematografisë. Ne kemi zgjedhur një përzgjedhje të lëvizjeve klasike dhe më të fundit për kënaqësinë tuaj të shikimit. Dhe edhe nëse nuk mund të shkoni në qytet së shpejti, të uleni dhe të merrni disa prej tyre mund të jetë një mënyrë e shkëlqyer për të përjetuar Parisin pa dalë nga dhoma juaj e ndenjes.

Një amerikan në Paris

Nga të gjithë filmat e vendosur në Paris, ky muzikor klasik i MGM tregon më së miri romancën e qytetit të pas Luftës së Dytë Botërore, kur amerikanët ishin të dashur për fitimin e luftës dhe një djalë mund të jetonte një jetë të mirë vetëm me disa centime. Gene Kelly me shumë talente luan rolin e një ushtari që tregton uniformën e tij për veshjen e një artisti, pikturon në një gardhe dhe bie në dashuri me Leslie Caron.

Shihni atë për grupet e tij surrealiste, si ëndrra të qytetit dhe lumit Seine, si dhe kërcimet e jashtëzakonshme nga yjet kryesorë. Filmi fitoi gjashtë çmime Oscar, duke përfshirë filmin më të mirë dhe më të mirënSkenari. Muzika emocionuese u kompozua nga George Gershwin.

Para perëndimit të diellit

Në filmin e mëparshëm të Richard Linklater "Before Sunrise", Julie Delpy dhe Ethan Hawke takohen në një tren në Vjenë dhe lidhen menjëherë. Ata zbresin në të njëjtin stacion dhe ecin gjithë natën, duke diskutuar dashurinë, romancën, politikën dhe shpresat e tyre për të ardhmen. Ata pranojnë të takohen sërish në Vjenë pas gjashtë muajsh, por nuk e mbajnë premtimin.

Rrugët e tyre kryqëzohen përsëri në Paris nëntë vjet më vonë, në një nënshkrim librash të vendosur në një nga libraritë më ikonike në gjuhën angleze të qytetit. Ata e vazhdojnë bisedën aty ku e lanë, duke e informuar njëri-tjetrin me atë që ka ndodhur në jetën e tyre që kur u takuan për herë të parë. Të tensionuar, llafazan, ngacmues, ata përshkojnë Parisin dhe ringjallin shkëndijën e tyre të mëparshme.

Filmi jashtëzakonisht realist i çon shikuesit në një udhëtim nëpër disa peizazhe të njohura pariziane, ndërsa protagonistët ulen në një kafene, notojnë në një varkë lundrimi Bateaux Mouche dhe shëtisin nëpër kopshte dhe rrugica romantike.

Pa frymë

Ikonat e bukuroshes, Jean-Paul Belmondo dhe Jean Seberg luajnë dashnorë fatkeq në këtë film të kapur që është njëkohësisht një dramë krimi dhe një nga filmat që filloi zhanrin e njohur si Kinemaja Franceze e Valës së Re.

Michel ka vjedhur një makinë dhe ka vrarë një polic, dhe ai i kërkon Patricia -- një e re amerikane që studion në Paris dhe shet International Herald Tribune në Champs-Elysées -- të ikë me të në Itali. Por policia është e nxehtë në gjurmët e tij.

Përtej komplotit, ky set filmik i vitit 1960stile për çdo gjë, nga imazhi i francezit të sofistikuar duhanpirës e deri te flokët elegant dhe të prerë afër femrave. Përveç shfaqjes së vendndodhjeve përreth Parisit bardh e zi kundrejt një kolone zanore xhaz, ai përfshin një skenë të gjatë të mesme plot me biseda në dukje të rastësishme dhe budallaqe.

Filmi është drejtuar nga novatori Jean-Luc Godard, i konsideruar si një autor me një sy të veçantë dhe metodë për përzierjen e imazheve dhe tingujve -- me efekte të grimcuara herë pas here.

Midnatë në Paris

Kjo komedi romantike është letra e dashurisë së Woody Allen për Parisin dhe luan Owen Wilson dhe Rachel McAdams si një çift i fejuar që viziton Parisin me prindërit e McAdams.

Filmi kalon në fantazi në shëtitjet e gjata e të natës të Wilson-it kur ai hyn në Parisin e viteve 1920 të populluar nga Zelda dhe Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, Gertrude Stein dhe figura të tjera të epokës. Pasojnë aventurat dhe së shpejti personazhi i Wilson e ka të vështirë të mbajë gjurmët e së shkuarës, të tashmes dhe të së ardhmes. Është një udhëtim prapa në kohë që vë në dyshim mençurinë dhe vlerën e nostalgjisë për epokat e kaluara -- dhe është ndër filmat më të mirë në periudhën e mëvonshme të Allen. Shihni atë për pamjet e tij disi të idealizuara të natës të kryeqytetit, të vendosura në dritën e ulët të llambës dhe kundër kolonës zanore të zakonshme jazzy të Allen.

2 Ditë në Paris

Ky film i vitit 2007 me regji të yllit të "Before Sunset", Julie Delpy është një vështrim gazmor se çfarë ndodh kur një anëtar i një çifti dy-kombëtar detyrohet të përshtatet me kulturën dhe qytetin e lindjes së tjetrit. Ai luan Delpy në rolin e Marion, një fotograf parizian që tani jeton në Nju Jork,dhe Adam Goldberg si i dashuri i saj Jack, i cili po viziton Francën për herë të parë dhe zbulon se kjo hedh një dritë të re, të ashpër mbi marrëdhënien.

Dialogu me ritme të shpejta, takimet zbavitëse mes prindërve bohem, të çuditshëm të Jack dhe Marion, si dhe pamjet e shumta të Parisit bashkëkohor, të gjitha e bëjnë filmin që ia vlen të shikohet disa herë. Një skenë e gjatë dhe e paharrueshme ka çiftin duke debatuar dhe duke u endur nëpër rrugët e mbushura me njerëz rreth Kanalit St-Martin të Parisit, gjatë ngjarjes vjetore muzikore verore të njohur si La Fete de la Musique.

Cléo Nga 5 në 7

Ndërsa shumë kritikë e shohin "Breathless" të Godardit si kryeveprën mbretërore të kinemasë franceze Vala e Re, ky film i mrekullueshëm nga Agnès Varda padyshim që filloi prirjen drejt dialogut lozonjar, të rrëmujshëm, përdorimit të çuditshëm të tingullit dhe imazhit dhe të gjatë realist por artistik. foto nga jeta urbane.

Vendosur në Paris gjatë fillimit të viteve 1960, filmi ndjek heroinën Cléo, një këngëtare e re aspirante, ndërsa ajo kalon ditën e saj në Paris. Ajo gjurmon vetëm dy orë në jetën e saj, nga një dyqan kapelesh në apartamentin e saj, nga një udhëtim i gjatë nëpër rrugët e qytetit, në një spital dhe më pas në parkun Montsouris pranë Montparnasse. Në park, ajo ka një takim të rastësishëm me një ushtar që i ndryshon këndvështrimin e saj për jetën.

Ky është një perlë që më shumë adhurues të filmit duhet të gjejnë kohë për ta parë. Dhe pamjet nga jeta pariziane e viteve '60 janë thjesht të paharrueshme.

La Cage aux Folles

Shitet në një set kuti me ribërjen e tij gazmore amerikane The Birdcage,versioni i mëparshëm francez tregon përrallën e një çifti meshkujsh të të njëjtit seks -- një interpretues dhe një pronar klubi nate -- që jeton në qytetin e pasur Riviera të Saint-Tropez.

Djali i pronarit të klubit të tërheqjes është gati të fejohet me vajzën e një politikani ultra-konservator dhe i kërkon çiftit të "kalojë" sa më drejtpërdrejt për të takuar vjehrrit e tij. Michel Serrault në rolin e Albinit është i zhurmshëm në origjinal dhe ia vlen t'i shikosh dy filmat krah për krah. Pavarësisht nga një komplot që nuk ka të ngjarë të fluturojë në një film të realizuar sot, të dy filmat tregojnë momente të butësisë dhe romancës së madhe mes burrave.

Camille Claudel

Nuk ishte e lehtë të jesh një artiste që ndodhi të ishte gjithashtu një grua në Francën e fundit të shekullit, por skulptorja e njohur Camille Claudel digjej nga dëshira për të krijuar. I madhi Auguste Rodin e udhëzoi atë, më pas u bë i dashuri i saj. Ajo modeloi për të dhe ata punuan së bashku me komisione.

Tendosje rezultoi e tepërt për të dhe ajo u çmend. Ky nuk është filmi më romantik, por marrëdhënia e stuhishme mes të dyve është tërheqëse. Aktorja franceze Isabel Adjani, e cila luajti Claudel, u nominua për një Oscar për Aktoren më të Mirë falë rolit dhe regjisori Bruno Nuytten fitoi një çmim francez César për atë që ishte filmi i tij debutues.

Amelie

Kritikët ishin të ndarë nëse ky film për një lojë të çuditshme pariziane me një imagjinatë tepër aktive ishte romantik dhe simpatik, apo thjesht jorealist dhe sakarin. Sido që të jetë, ia vlen të shikoni për të nxjerrë përfundimet tuaja.

Vendosur kryesisht në lartësitë kodrinore të Montmartre,filmi gjysmë surrealist nga regjisori Jean-Pierre Jeunet ndjek Amélie-n teksa ajo përpiqet të zhbllokojë një mister romantik, me qytetin që punon si partneri i saj i çuditshëm në gjueti. Një kolonë zanore e ndezur nga Yann Tiersen tani është sinonim i frymës së qytetit për disa dhe mund të jetë argëtuese të identifikohen monumentet e Montmartrit nga filmi për t'u vizituar ose rivizituar.

400 Goditjet

Ky debutim historik regjisorial i vitit 1959 nga regjisori i njohur francez Francois Truffaut konsiderohet një kryevepër për portretin e tij të një fëmije të ri, të trazuar të klasës punëtore pariziane, i cili e fut veten në të gjitha llojet e telasheve.

Është i pari në një seri të gjatë filmash për protagonistin imagjinar Antoine Doinel dhe e katapultoi aktorin e atëhershëm fëmijë Jean-Pierre Léaud në një jetë ylli. Interpretimi i tij i të riut delikuent, por të parakohshëm, Antoine është një nga shfaqjet më të paharrueshme të shekullit të 20-të dhe pamjet e Parisit të fundit të viteve 1950 janë ato që nuk ka gjasa t'i harroni së shpejti. Skena e fundit konsiderohet si një nga skenat më ikonike të kinemasë franceze.

Fytyrë qesharake

Duke rivalizuar "An American in Paris" për titullin e muzikalit më të mirë të Hollivudit në kryeqytetin francez, ky bllokbuster i vitit 1957 nga regjisori Stanley Donen fillon ikonat Audrey Hepburn, Fred Astaire dhe Kay Thompson.

Muzika nga mjeshtrit George dhe Ira Gershwin shton jashtëzakonisht gëzimin e shikimit të këtij filmi klasik, ndërsa portretizimi i Hepburn si njëPronari i trembur, bohem i librarive, i rekrutuar nga një fotograf i modës (Astaire) është simpatik dhe çuditërisht modern. Setet e përpunuara dhe pamjet e drejtpërdrejta nga Parisi tregojnë qytetin përmes një lentesh të ndritshme dhe romantike teknike.

Moulin Rouge

Një muzikal kaleidoskopik nga Baz Luhrmann me aktorë Nicole Kidman dhe Ewan McGregor, Moulin Rouge ngjall klubin e famshëm parizian të natës në fund të shekullit të 20-të, duke përdorur pamje mahnitëse dhe tinguj anakronik për të tërhequr audiencën moderne.

Historia e dashurisë mes poetit/dukës (McGregor) dhe kurtizanes (Kidman) është interpretuar dhe xhiruar në mënyrë të mrekullueshme, edhe pse sfidon besnikërinë. John Leguizamo si artisti ekscentrik parizian dhe entuziast i jetës së natës Henri de Toulouse-Lautrec është një kënaqësi shtesë. Ashtu si Amélie, ai portretizon Parisin në një mënyrë të ethshme, jo krejt realiste, dhe kjo është pikërisht ajo që e bën atë kaq tërheqës dhe të lehtë për sytë.

La Vie en Rose

Pavarësisht nëse jeni adhurues i këngëtares klasike Edith Piaf apo jo, ky film biografik me protagonist Marion Cotillard dhe me regji nga Olivier Dahan është mahnitës për portretin e tij të ikonës franceze të njohur në vend si "Le Mome" (fëmijë).

Kinematografia e harlisur, një portret i çuditshëm, fizikisht kërkues i Piaf-it që shtrihet nga vitet e saj më të reja deri në vitet e mëvonshme, dhe një komplot tronditës e bëjnë këtë një film biografik që ndihet i vërtetë dhe jo i konservuar dhe formula. Imazhet e Piaf duke kaluar nga rinia e saj e klasës punëtore në Belleville në legjendën e sajshfaqjet në teatrot e mbushura pariziane janë njëkohësisht frymëzuese dhe tërheqëse vizualisht.

Hotel du Nord

Ky film bardh e zi i vitit 1938 nga regjisori francez Marcel Carné nuk është veçanërisht i njohur, me përjashtim të kinemasë së përkushtuar. Megjithatë, është një shembull i hershëm i jashtëzakonshëm i kineastëve që rindërtonin rrugët e Parisit në xhirime, shumë përpara se filmat si "Një amerikan në Paris" të bënin të njëjtën gjë.

Me protagonistë Anabella Arletty dhe Louis Jouvet, filmi është emëruar sipas një hoteli të vërtetë me të njëjtin emër, i vendosur në brigjet e Canal St-Martin (një bar dhe restorant i të cilit mbetet një vend i njohur për jetën e natës kjo ditë). Ai përshkruan një çift me një pakt vetëvrasjeje dhe fatkeqësitë që pasojnë pas marrëveshjes së tyre. Kanali tradicional i transportit dhe rrugët përreth tij u rindërtuan në mënyrë të detajuar për setin e filmit dhe mbeten mbresëlënës.

Ratatouille

Do të na mungonte nëse nuk do ta përfshinim këtë film të dashur të animuar nga Pixar në listën tonë. Është historia e një miu të jashtëzakonshëm parizian të kanalizimeve të quajtur Rémy, i cili e gjen veten të frymëzuar nga kuzhinat që ai kontrollon rregullisht për t'u bërë vetë kuzhinier.

Bëjet e tij të shumta të pabesueshme -- duke përfshirë bërjen e një pjate të hollë me një pjatë të caktuar provansale franceze që fiton zemrën e një kritiku famëkeq të ushqimit -- përbëjnë zemrën e këtij filmi simpatik. Shihni atë për rindërtimin e përpunuar të animuar të Parisit, nga brigjet eSeine në kafenetë e trotuareve. Aktrimi i zërit është jashtëzakonisht i përzemërt dhe shpesh mjaft qesharak.