10 Ndërtesa të bukura minimaliste në mbarë botën

2025 Autor: Cyrus Reynolds | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2025-01-23 16:07

Arkitektura minimaliste mbështetet në linja të pastra, hapësira të hapura dhe burime të shumta drite, të cilat vërtetojnë se reduktimi i një ndërtese në thelbin e saj të zhveshur mund të rezultojë në të jashtëzakonshmen. Megjithëse strukturat minimaliste mund të duken të thjeshta, format gjeometrike dhe materialet e ekspozuara krijojnë një përvojë të papritur bindëse për shikuesin. Siç shprehet arkitekti pionier Ludwig Mies van der Rohe, "Më pak është më shumë."

Minimalizmi u shfaq si një lëvizje arkitekturore në fillim të mesit të shekullit, i frymëzuar nga shkollat Bauhaus dhe De Stijl të viteve 1920 dhe estetika Zen japoneze. Që atëherë, arkitektët kryesorë kanë marrë këtë qasje të projektimit dhe kanë vënë nënshkrimin e tyre unik në të - nga muret shumëngjyrëshe të Luis Barragán, te kthesat e bardha të Oscar Niemeyer.

Sot, modernizmi minimalist vazhdon të rrëmbejë imagjinatën e arkitektëve anembanë globit. Në qytete si Baku dhe Brasilia, do të gjeni muze, kisha dhe shtëpi inovative që duken sikur të ishin nxjerrë nga një film fantastiko-shkencor. Shijoni, sipas rendit kronologjik, 10 nga kryeveprat më mahnitëse minimaliste në botë.

Pavijoni i Barcelonës (1929)

Mies van der Rohe ishte një nga arkitektët e parë që ndërtoi korniza të thjeshta që i jepnin përparësi rrjedhës së lirë të hapësirës, të cilën ai e përshkroi si "lëkurë dhe kocka". Në vitin 1929, arkitekti me origjinë gjermane u bashkua me Lilly Reich në një projekt për Ekspozitën Ndërkombëtare në Barcelonë. Vizitorët u hutuan nga çatia e gjatë e sheshtë e pavijonit dhe muret prej xhami, të rregulluar në një hapësirë të vazhdueshme që mjegullonte kufirin midis brenda dhe jashtë. Dy pellgje me ujë të ndenjur shtuan ndjenjën e lehtësisë. Van der Rohe këmbënguli të linte pavijonin bosh, me përjashtim të një skulpture bronzi të një balerine dhe disa pjesëve të mobiljeve të dizajnuara posaçërisht – duke përfshirë karrigen ikonike të Barcelonës prej lëkure dhe kromi.

Casa Barragán (1948)

Arkitekti i njohur Luis Barragán e projektoi shtëpinë dhe studion e tij dykatëshe për të qenë një strehë e qetë minimaliste. Ndryshe nga shumë modernistë që mbështeten në pikturë njëngjyrëshe, ai e ndriçoi Casa-n e tij me ngjyrat tradicionale meksikane. Barragán ndërtoi mure të jashtme nga betoni i suvatuar dhe disa i lyente në rozë dhe portokalli të gjallë, duke krijuar një përbërje abstrakte të këndshme. Në dhomën e ndenjes, një shkallë prej druri me konsol duket sikur noton deri në tavan të lartë. Barragán i la ambientet e tij të brendshme të pangopura dhe shtoi dritaret e xhamit dhe dritaret për të lejuar që drita natyrale të hynte në të gjitha orët e ditës.

Muzeu i Artit Chichu (1992)

Arkitekti japonez Tadao Ando dëshironte që Muzeu Chichu të përzihej pa probleme me gjelbërimin e botës tjetër të ishullit Naoshima. Për ta arritur këtë, ai projektoi një strukturë që nuk ka pamje të jashtme dhe qëndron pothuajse tërësisht nën tokë. Nga pamja e një zogu, gjurmët e vetme të ekzistencës së Chichu janë disa skica katrorësh, drejtkëndëshash dhe një trekëndëshi. Kur të ftuarit hyjnë brenda, ata përballen me mure të larta e të zhveshura prej betoni që hedhin dritë dhe hije gjithnjë në ndryshim. Ando i la qëllimisht hapësirat bosh për të theksuar ndjenjën e hiçit. Ai i përshtati ambientet e brendshme për t'iu përshtatur disa ekspozitave të përhershme, duke përfshirë një hapësirë të ndritshme për zambakët e ujit të Monet dhe një dhomë froni të ngjashme me të huajt për skulpturat e W alter de Maria.

Museu de Arte Contemporânea de Niterói (1996)

Arkitektura e çuditshme e Oscar Niemeyer duket si diçka që mund ta gjeni në një planet tjetër. Arkitekti brazilian punon me beton të përforcuar, të cilin e formon në kthesa organike lozonjare dhe të bardha. Muzeu i Artit Bashkëkohor i Niemeyer duket tamam si një UFO gjigante, e vendosur në një shkëmb me pamje nga Gjiri Guanabara. Rampat e kuqe rrotullohen rreth disqeve fluturuese, ndërsa dritaret horizontale 360 gradë ofrojnë pamje spektakolare të malit Sugarloaf dhe Krishtit Shëlbues. Brenda, muret dhe dyshemetë e pjerrëta të muzeut formojnë mjedisin e përsosur për të hutuar mbi artin avangardë.

Shtëpi pa mur (1997)

Në vitet 1990, Shigeru Ban i Japonisë projektoi disa shtëpi "raste studimore" minimaliste që shtyjnë kufijtë e asaj që përcakton një ndërtesë. Ndoshta puna e tij më hutuese është Shtëpia pa mur, e cila e çon konceptin e "hapësirës së hapur" në ekstrem. Rezidenca e Ban ka një planimetri tërësisht të hapur - që do të thotë se nuk ka elemente ndarëse, madje edhe banja është në pamje të plotë. Megjithatë, ai shtoi gjurmët për panelet e lëvizshme që mund t'i rrëshqitni në vend për të krijuar barriera të përkohshme të lëngshme. Fjalë për fjalë "duke menduar jashtë kutisë", Ban gjithashtu hoqi sa më shumë mure të jashtme që të ishte e mundur, duke u mbështetur në një kthesë të vetme rrëshqitëse që shkon nga dyshemeja në tavan.

Muzeu i Artit Islam (2008)

I. M. Pei, arkitekti pas monumenteve si Luvri i Parisit, solli thjeshtësinë e tij nënshkrim në Muzeun e Artit Islamik. Duke marrë frymëzim nga shatërvani i një xhamie të shekullit të 13-të, kinezo-amerikani vizualizoi një piramidë të zhveshur të bërë nga shkallë të bardha që ngjiten në mënyrë të parregullt. Baza shtrihet nga jashtë dhe është e shpuar me harqe të thjeshta gri: një dizajn që është padyshim islamik, por pa zbukurime. Pei e vendosi muzeun pesëkatësh mbi buzë të shëtitores së Dohas, duke e bërë të duket sikur po ngrihej nga uji. Brendësia është po aq madhështore, veçanërisht një atrium i lartë me kube që derdh dritë mbi një shkallë të lakuar të dyfishtë dhe një dysheme tetëkëndëshe.

Qendra Heydar Aliyev (2012)

Arkitektja britaniko-irake Zaha Hadid është e famshme për kthesat e saj të rrjedhshme futuriste. Një nga shembujt më të mirë të vizionit të saj të veçantë është Qendra Heydar Aliyev në Baku. Duke u shkëputur nga horizonti i ashpër sovjetik i qytetit, ajo e ktheu sallën e konferencave dhe hapësirën kulturore në një brirë të bardhë të shkrirë. Predha minimaliste e Hadid ngrihet nga toka dhe konturon ndërtesën në valë gjithëpërfshirëse. Ajo gjithashtu i mbështjellë hapësirat e ngjarjeve me forma të valëzuara; Salla verbuese e koncerteve të Hadid ka rreshta të lakuara që duket se rrjedhin deri në tavan në palosje të vazhdueshme.

Rr. Kisha Moritz (2013)

Kishat katolike zakonisht janë hapësira të zbukuruara të mbushura me relike, por britaniku John Pawson e ndryshoi skenarin. Duke hequr çdo ngjyrë dhe rrëmujë nga St. Moritz, ai rriti ndjenjën e fuqisë së papërpunuar shpirtërore. E themeluar gati një mijë vjet më parë, kisha gjermane është shkatërruar nga zjarret, bombardimet dhe rindërtimet e ndryshme. Pawson i ribëri dyshemetë dhe altarin me gur gëlqeror të bardhë dhe vendosi oniks mbi dritare për të shpërndarë dritën e diellit në një shkëlqim qiellor. Rezultati është një studim në të bardhë të pastër, i ndarë vetëm nga shtylla druri me njolla të errëta dhe një përzgjedhje e kujdesshme e statujave shenjtore nën harqe të rrumbullakosura.

Museu do Amanhã (2015)

Muzeu i së nesërmes i Santiago Calatrava - një koleksion iekspozita rreth shkencës dhe së ardhmes duket në mënyrë të përshtatshme si një anije kozmike e bardhë që rri pezull mbi gji. Çatia me konsol duket si një krah i pjerrët skelet, me modele të prera të frymëzuara nga lulja e bromeliadës. Arkitekti spanjoll rrethoi pjesën e pasme të ndërtesës me një pishinë të gjatë reflektimi, me sipërfaqen e thyer vetëm nga një statujë e një ylli Frank Stella. Shikuar përmes dritareve të mëdha të fotografive, është e lehtë të imagjinohet se jeni duke lundruar në ujë - ose jashtë në hapësirë.

Museo Internacional del Barroco (2016)

Toya Ito është vizionarja pas Muzeut Ndërkombëtar të Artit Barok. Ndërtesa e madhe e arkitektit japonez duket si një seri velat e betonit të lakuar të bardhë, të pasqyruara nga uji. Në pamje të parë, minimalizmi abstrakt i Itos duket se nuk ka asnjë lidhje me artin e zbukuruar të shekullit të 17-të që gjendet brenda. Megjithatë, nëse shikoni më nga afër, mund të vëreni se format e valës i bëjnë homazh fasadave të Francesco Borromini. Labirinti i dhomave të muzeut lidhet nga i njëjti kontrast i dritës dhe errësirës që magjepsi artistët barok. Në oborr, një shatërvan rrethor rrotullues imiton rrjedhën dramatike të ujit që gjendet në shumë vepra të shekullit të 17-të.